Editorial

Autor: Vivianne Loría

Revista: Numen Revista de Arte nº 10

Uno de los efectos que tuvo el pensamiento ilustrado en el campo del arte fue el progresivo distanciamiento de los artificios del Barroco. En el campo de la escultura, Jean-Antoine Houdon fue una figura clave en esa transición a la pureza estética y conceptual del arte de finales del siglo XVIII, ya embarcado en la recuperación neoclasicista. En la pareja de esculturas L’Eté y L’Hiver, Houdon desmonta la alegoría barroca, con su exceso de referentes narrativos y detalles formales, para plantear su propia estrategia de alegorización, desnuda de símbolos intrincados y orientada a despertar la empatía del espectador. De esto nos habla en este número de NUMEN Maraike Bückling, jefe del Departamento de Escultura del Renacimiento al Clasicismo de la Liebieghaus Skulpturensammlung de Frankfurt.

Por su parte, María del Valme Muñoz Rubio, jefe del Departamento de Conservación e Investigación del Museo de Bellas Artes de Sevilla, nos ofrece un recorrido por la historia de la colección de la Casa de Alba. Conformada por obras que constituyen una síntesis del arte de las últimas cinco centurias, esta colección es tanto producto de la compleja evolución del gusto y de un denso entramado de herencias como de la certera pasión por la conservación de un patrimonio de valor incalculable.

Álvaro Soler del Campo, conservador jefe de la Real Armería, en el Palacio Real de Madrid, examina las relaciones entre las armaduras pertenecientes a la colección real española y los retratos de corte del período que va del siglo XVI al XVIII que se encuentran reunidos, sobre todo, en el Museo Nacional del Prado. El autor explora el papel de la armadura como símbolo de la magnificencia y poder de los monarcas en aquel período, en el que estos objetos llegaron a ser más valorados que el arte pictórico. En general, la pintura de la época funciona como un registro de elementos decorativos hoy perdidos, en tanto que las importantes armaduras que se conservan en la Real Armería permiten cotejar las distintas aproximaciones de los artistas al problema de la representación de la realidad.

Por último, Tamara Rappe, jefe del Departamento de Artes Decorativas Europeas del Museo del Ermitage de San Petersburgo, aborda algunos aspectos de la figura de Catalina II partiendo de unos objetos que forman parte hoy de la colección de artes decorativas del Ermitage. Se trata de tres servicios de mesa producidos, respectivamente, en Alemania, Francia e Inglaterra durante la segunda mitad del siglo XVIII. Estas vajillas de gala, de porcelana o loza, recibidas como regalo o encargadas por Catalina II, se enmarcan en la cultura de los regalos diplomáticos y de los fastuosos banquetes de las cortes dieciochescas.

Nuestra sección Caleidoscopio cierra este nuevo recorrido por la historia del arte con un panorama de las exposiciones más curiosas y relevantes en el plano internacional. En nuestra última sección, Libros, el lector podrá encontrar un abanico de interesantes y hermosas publicaciones relativas al Gran Arte y las artes decorativas.