Autor: Vivian Loría
Revista: Numen Revista de Arte nº 9
Iniciamos este nuevo número de NUMEN con un artículo dedicado a la espléndida obra de Sandro Botticelli. Escrito por Bastian Eclercy, colaborador científico del Städel Museum de Frankfurt, el texto examina los fundamentos de la popularidad del pintor y llama la atención sobre las particularidades que hacen de sus obras no solo imágenes de una belleza sublime, sino también complejas obras maestras del primer Renacimiento florentino. La belleza femenina ideal que aparece de forma reiterativa en las obras de este artista se caracteriza por una gravedad peculiar y suele insertarse en un complejo programa simbólico que da pie a múltiples interpretaciones y duraderos enigmas.
Nuestro recorrido continúa con el realismo y la teatralidad de Bartolomé Esteban Murillo. Benito Navarrete, profesor titular de Historia del Arte de la Universidad de Alcalá, nos conduce por la producción de los primeros años de este maestro del Barroco español. Destaca en este artista su temprano y singular interés por los desvalidos como temática para sus cuadros, que plasma siguiendo un intenso realismo. El repertorio de sus imágenes religiosas, por las que es tan conocido, es, sin duda, amplio, destacando sus santos, mártires, en éxtasis o penitentes. Sobresaliente en este primer período del artista es su ciclo para el claustro chico del convento Casa Grande de San Francisco, con sus espléndidas escenas relativas a pasajes de la vida de santos franciscanos.
Continuando con el Barroco español, Xavier Bray, conservador adjunto de Pintura de los siglos XVII y XVIII de la National Gallery de Londres, nos descubre las fascinantes relaciones y mutuas influencias de los géneros de la pintura y la escultura en la España del siglo XVII, ejemplificadas en la obra de artistas excelsos. La colaboración entre Francisco Pacheco y Juan Martínez Montañés constituye toda una referencia acerca de la organización de la producción artística de la época. En sus obras conjuntas se descubren, además, importantes claves sobre el aprovechamiento en la escultura policromada de recursos eminentemente pictóricos, mientras que el examen de la obra de Diego Velázquez y Francisco de Zurbarán revela la poderosa presencia de la escultura como referente iconográfico y como modelo para un realismo pictórico anclado poderosamente en el ilusionismo.
Por mi parte, acerco al lector las nuevas salas de cerámica del Victoria and Albert Museum de Londres, donde se pueden contemplar los maravillosos ejemplos de porcelana francesa del siglo XVIII que se despliegan ahora en una presentación especial.
Nuestra sección Caleidoscopio complementa este recorrido con una panorámica internacional de las más llamativas exposiciones de arte del momento, mientras que nuestra sección de Libros cierra, como es usual, nuestro recorrido con las producciones más bellas e interesantes del mundo editorial.
