Autor: Mercedes L. Caballero y Omar Khan
Revista: Por la Danza nº 64
Dice el diccionario de nuestra lengua que la influencia es “poder, valimiento, autoridad de una persona para con otra u otras” y que influyente es “aquel que goza de mucha influencia”. Amplio es lo que abarca el término pero no se presta a equívocos y nos preguntamos quién sería en este momento el coreógrafo más influyente de España. Sin atrevernos a dar una respuesta arbitraria preferimos sondear la opinión de un pequeño grupo de expertos (críticos, periodistas y programadores) y obtuvimos unos interesantes resultados. Nacho Duato (22.6% de los votos); Ramón Oller (12.5%); Cesc Gelabert (12.1%); La Ribot (6%) y Mal Pelo (5.1%) resultaron ser los cinco primeros. Los más influyentes. Nuestros cinco fantásticos.
1. Nacho Duato
1izquierdaCuando Nacho Duato (Valencia, 1957) llegó a la Compañía Nacional de Danza para dirigirla, hace ahora catorce años, encontró tantos seguidores como detractores a su paso. Se trataba de un joven de tan sólo 32 años, que a pesar de tener en su haber una carrera de infarto, la había desarrollado fuera del país casi en su totalidad y por aquí parecía demasiado desconocido para tan prestigiosa labor. Sin embargo su currículum hablaba de todo lo contrario. Compañías como Cullberg Ballet y Nederlands Dans Theatre ( NDT) daban fe de las actitudes de aquél joven valenciano como sobresaliente intérprete y requerido coreógrafo. En la primera pasó en 1979 y estableció una relación tan especial con su entonces director Mats Ek que hoy permite poder contar con algunas de sus obras en el repertorio de la CND. Su paso por el Nederlands marcó sin duda toda la carrera que vino después. Allí interpretó los mejores papeles del repertorio de la compañía holandesa, montó Jardí Tancat (1983) su primera coreografía, y sobre todo conoció al que aún hoy sigue viendo como maestro, Jira Kylián, reconocida pieza influyente en el lenguaje coreográfico de Duato. Cinco años después ya era coreógrafo estable del NDT. La labor de Nacho Duato al frente de la Compañía Nacional de Danza se ha visto materializada en ámbitos y matices diversos. Ha dado lugar a una cantera de bailarines (también en la Compañía Nacional de Danza 2, que codirige junto a Tony Fabre) conocidos por sus exigentes interpretaciones. A jóvenes coreógrafos que comienzan bajo su inevitable influjo y apoyo. Pero sobre todo ha dotado a la compañía de una proyección internacional nunca antes abarcada. Tiene un repertorio la CND en el que las obras de su director (34 en total) conviven equilibradamente con las de prestigiosos coreógrafos como Ohad NAharin, Mats Ek, Jirí Kylián, William Forsythe… y vive Nacho Duato un reconocimiento tal que en formaciones como el American Ballet Theatre se le solicita como coreógrafo y prestigiosas compañías de medio mundo bailan sus obras.
2. Ramón Oller
2izquierdaTiene Ramón Oller el don de la comunicación. Sabe cómo contar, desde la danza, historias que fascinan a la gente. Y eso para un arte que injustamente ha sido siempre calificado de minoritario es un valor de incalculable tamaño. También tiene el coreógrafo catalán el don de la ubicuidad, que es la señal no de un milagro sino de un artista que no teme al trabajo. Mientras su compañía Metros, para la que ha realizado ya más de 40 obras, gira incansable, él hace coreografías para numerosas agrupaciones internacionales que le reclaman (es un habitual en el repertorio del reputado Ballet Hispánico de Nueva York). Aunque no hay una línea ni una temática que defina y delimite su trabajo, siempre hay un interés y un notable esfuerzo porque lo que cuenta cruce con nitidez y sin lugar a equívocos desde el escenario hasta el patio de butacas. Ramón Oller tiene una declarada debilidad por hacer suyos los clásicos y, sin violentarlos, sabe cómo imprimirles su sello. Su Carmen , por ejemplo, muere ahogada en un charco de agua. Es incapaz de tergiversar la obra como para dejar viva a la gitana pero se toma libertades a la hora de presentar su muerte. Con candidez y sin reveses, une en un mismo espectáculo, su Congelado en el tiempo (un encargo del Centro Coreográfico de Valencia), dos hits de siempre: Cascanueces y El lago de los cisnes. Cuando trabaja con Metros parece más personal, llegando a abordar temas tan poco dancísticos como los vampiros en su controversial Sangre pura o los saltos generacionales en su espectáculo Pecado Pescado , ambientado en los años 50. Su obra más reciente, Dalidance (ver crítica en la Sección Gallinero) vuelve los ojos sobre un icono de la plástica nacional: Salvador Dalí. Oller no se reconoce como un fan del excéntrico artista de Cadaqués pero hacerlo suyo era tentación poderosa. Llamo a Rossy de Palma para que hiciera de Gala y montó un espectáculo surreal y sugerente, a partir de los telones para danza que Dalí pintó en su momento. Premuio nacional de Danza 1994 y Premio Nacional de Danza en Cataluña en 1994 y 1996, Ramón Oller es un artista popular. Y a mucha honra.
3. Cesc Gelabert
3izquierdaCesc Gelabert se colocó frente al vasto paisaje de la danza y encontró senderos que le llevaron lejos. No encontró un camino. Halló varios. Y esa pluralidad no solamente le ha convertido en un cabal hombre de danza sino en una rara avis dentro del panorama. Esa es la cualidad que lo hace tan especial. No es de los que se sientan a crear obras compulsivamente sino de los que escuchan el llamado de la danza por encima de los estridentes aplausos de una noche. Es bailarín elegante. Coreógrafo ingenioso. Pensador ilustrado. Esmerado profesor. Se ha preocupado por experimentar en su cuerpo un peculiar y personal modelo de bailarín y ha luchado por contagiar a otros cuerpos. Ha visto con horror cómo el legado coreográfico de grandes hombres de danza parece estar condenado a morir con ellos y entonces ha luchado por rescatarlos para él, para nosotros y para generaciones por llegar, contribuyendo a hacer más sólida la débil y dispersa historia de la danza moderna. Sucedió con el alemán Gerhard Bohner, de quien ha heredado, con singular éxito, parte de su repertorio. El año pasado le ocurrió algo insólito: Baryshnikov le llamó para que le montara un solo que terminó llamándose In a Landscape . Años de trabajo silencioso le han explotado ahora en justo reconocimiento. Este verano, Escocia fue suya. El Festival de Edimburgo se rindió a sus encantos y a esta importante plataforma llevó su solo Glimpse , vídeo-creación de reciente estreno; presentó a su compañía, la Gelabert-Azzopardi, con el ecléctico programa 8421 y Viene regando flores desde La Habana a Morón y, encima, creó Arthur’s Feet , una pieza para bailarines con problemas de aprendizaje. El Festival de Pittsburg, en Estados Unidos, le reclama para este otoño y Munich hace lo propio. Su reputación internacional crece cuando la nacional ya está perfectamente consolidada. También es generoso y para la compañía Larumbe ha montado un dueto. Cesc Gelabert se diversifica, se mueve en distintos ámbitos y todo lo que hace viene avalado por su brutal empeño, su indomable perseverancia. En marzo del próximo año estrenará una nueva pieza con su compañía en el Teatro Lliure de Barcelona, ciudad en la que reside y trabaja.
4. La Ribot
4izquierdaLo suyo, lo de María Ribot, La Ribot (Madrid, 1962) es la ruptura disciplinaria. Lleva veinte años manejándose en territorios indisciplinados. Entre la danza, la performance y el arte visual. Como ella misma afirmó un día, «trabajar en ese territorio donde desestabilizas que es donde el trabajo se hace más interesante». Auténtica pesadilla para los amantes de clasificiaciones artísticas y etiquetadores, la coreógrafa-creadora-performer apostó por la transgresión artística y su estudio casi desde los comienzos de su carrera, que tuvieron lugar junto a Blanca Calvo y la compañía Bocanada Danza fundada en el año 86 y desaparecida en el 89. Después vino Desviaciones , también junto a Blanca Calvo y Jose A. Sánchez, punto de encuentro para artistas europeos con las mismas inquietudes, y la asociación UVI- La inesperada , donde tuvieron lugar muchos proyectos y talleres de investigación de danza. Pero María Ribot ya se encontraba viviendo en Londres, donde reside y trabaja desde hace siete años, y donde ha desarrollado el trabajo más personal (unipersonal de hecho) e identificativo de esa transgresión disciplinaria que la situan en diferentes campos artísticos. Sus Piezas Distinguidas , presentadas en museos y salas de exposiciones preferentemente, de las que tiene tres series diferentes y que hace dos años reunió en la metaperformance que es Panoramix. Pequeños solos con una duración máxima de 7 minutos, vendidos y comprados a propietarios distinguidos, que mantenían a La Ribot sola e inmune ante el público. Con su cuerpo, desnudo, vestido, atado, en el suelo, erguido, cosificado, caminando o parado, como absoluto protagonista. Con su último trabajo la creadora ha vuelto a rodearse de intérpretes, tras diez años de trabajo en solitario, en el lugar de la escena. Son 40 y espontáneos. Estrenado el pasado mes de marzo en Le Quartz, Brest, el próximo noviembre será el Centro George Pompidou el que acoja 40 espontáneos . Formada en clásico y danza contemporánea en la escuela de Rosella Hightower en Cannes y en la Sommerakademie de Colonia, María Ribot recibió el Premio Nacional de Danza 2000 en la modalidad de interpretación
5. Mal Pelo
5izquierdaLleva el peso esta compañía de haberse convertido en referencia sólida de la danza contemporánea que se hace en Cataluña. Fundada hace quince años por María Muñoz y Pep Ramis, ha conseguido Mal Pelo desarrollar un lenguaje tan personal y fiel a sí mismo que es fácil reconocerle su prestigioso lugar en el panorama de la danza actual. A lo largo de una trayectoria de más de veinte montajes propios, creaciones de vídeo y colaboraciones con otros coreógrafos como Angels Margarit o Andrés Corchero (también catalanes) esta formación se ha ganado a pulso el significado de palabras como sobriedad, investigación, prestigio y caché. Dicen que parten del cuerpo como su principal herramienta de trabajo por lo que, casi siempre, las labores de investigación propias del proceso creativo suelen estar visibles y a mano en el resultado final de sus montajes. Sus creaciones dejan ver los temas de siempre bajo un prisma extremadamente íntimo, tierno y duro a la vez, que desemboca a veces en el hermetismo. De gran concreción como si el desarrollo de su lenguaje requiriese de una concentración máxima para su ejecución. De todas sus obras, tal vez L´animal a l´esquena sea la que haya marcado uno de esos puntos importantes en trayectorias profesionales. Mucho más que un espectáculo estrenado en el año 2000 y que le dio a la compañía el Premio Nacional de Danza de la Generalitat Catalana dos años más tarde, se convirtió también en nombre de un centro de creación situado en Celrá (Girona) y actual hervidero creativo de varias compañías. Este año 2004 Mal Pelo derrocha una actividad frenética. Tres montajes estrenados en lo que va de año. Y para el próximo, un encargo del Instituto Cervantes sobre la figura del Quijote que la compañía catalana desarrollará a través del estudio del cuerpo y el gesto del ingenioso hidalgo y que se verá en el próximo festival de Escena Contemporánea.
Así fueron las votaciones
– Berdäyes Pedro (programador del Festival 3D)
• Joaquín Cortés
• Antonio Canales
• Nacho Duato
• Rafael Amargo
• Cesc Gelabert
– Bravo Julio (Crítico Abc)
• Nacho Duato
• Ramón Oller
• Blanca Li
• Cesc Gelabert
• Mónica Runde
– Burell Víctor (crítico El punto de las artes)
• Antonio Gades
• Nacho Duato
• Mariano Cruceta
• Blanca Li
• Teresa Nieto
– Cabo Ana (Asesora de Danza de la Consejería de Cultura de la Comunidad de Madrid)
• Nacho Duato
• Antonio Gades
• Ramón Oller
• Cesc Gelabert
• Joaquín Cortés
– Cárdenes Raúl (programador)
• Nacho Duato
• Cesc Gelabert
• Ramón Oller
• Mar Gómez
• Antonio Canales
• Carrasco Marta (crítica Abc Sevilla)
• Nacho Duato
• Ramón Oller
• Antonio Canales
• Vicente Sáez
• Javier Latorre
• Colomé Delfín (crítico e investigador de danza)
• Nacho Duato
• Anna Maleras
• Cesc Gelabert
• Ramón Oller
• La Ribot
• Conde- Salazar Jaime (crítico y responsable Aula de Danza universidad Alcalá de henares)
• La Ribot
• Mónica Valenciano
• Cesc Gelabert
• Olga Mesa
• Ana García y Juanjo de la Jara (Lengua Blanca)
• De Arantzibia Iratxe (periodista y crítica)
• Nacho Duato
• Cesc Gelabert
• Ramón Oller
• La Ribot
• Marta Carrasco
• Dasi Óscar (programador La Porta)
• La Ribot
• Olga Mesa
• Carmelo Salazar
• Mónica Valenciano
• Andrés Corchero
• Domínguez, P.J.L (crítico Por la Danza)
• La Ribot
• Nacho Duato
• María Pagés
• Ramón oller
• Pep Ramis/María Muñoz
• Esteller Sara (Centro Coreográfico de Valencia)
• Nacho Duato
• Cesc Gelabert
• Ramón Oller
• Angels Margarit
• Juan Carlos García
• Feijoo Mateo (Escena Contemporánea)
• Pep Ramis/ María Muñoz (Mal Pelo)
• Andrés Corchero
• Olga de Soto
• Mónica Valenciano
• Marta Carrasco
• Gil Inmaculada (Centro Coreográfico de Valencia)
• Nacho Duato
• Ramón Oller
• Cesc Gelabert
• Sol Picó
• Juan Carlos García
• González María (Asociación La Espiral Danza)
• Cesc Gelabert
• Nacho Duato
• La Robot
• María Muñoz/Pep Ramis
• Toni Mira
• López Enamorado, Jose Luis (periodista e investigador de danza)
• Rafael Amargo
• Nacho Duato
• Sara Baras
• Farruquito
• Víctor Ullate
• López Eduardo (crítico Guía del ocio)
• Nacho Duato
• Ramón Oller
• Pedro Berdäyes y Mónica Runde
• Sol Picó
• Teresa Nieto
• López, Juan Eduardo (Marato del´espectacle)
• Pep Ramis y María Muñoz
• Angels Margarit
• Sol Picó
• Cesc Gelabert
• Andrés Corchero
• Martín Julia (crítica El Mundo)
• Nacho Duato (CND)
• Nacho Duato (CND2)
• Nacho Duato (obras de bailarines que han pasado por la CND)
• Nacho Duato (Obras suyas en el conservatorio)
• Nacho Duato (Obras en Compañías Jóvenes)
• Pacheco Mercedes (Trasdanza)
• La Ribot
• Angels Margarit
• Sol Picó
• Carmen Werner
• Teresa Nieto
• Paolillo Carlos (crítico e investigador de danza)
• Nacho Duato
• Víctor Ullate
• Cesc Gelabert
• Angels MArgarit
• Carmen Werner
• Pérez Pilar (Centro Andaluz de Danza)
• Ramón Oller
• María Muñoz
• Cesc Gelabert
• Pedro Berdäyes y Mónica Runde
• Angels Margarit
• Rota Cristina (Centro de Nuevos Creadores)
• Nacho Duato
• Cesc Gelabert
• Rafael Amargo
• Pedro Berdäyes
• Mónica Runde
• Ruiz Eduardo (Crítico Salir, Salir Madrid))
• Ramón oller
• Pedro Berdäyes
• Teresa nieto
• Nacho Duato
• Carmen Werner
• Runde Mónica (Programadora Festival 3D)
• Nacho Duato
• Rafael amargo
• María Pagés
• Ramón Oller
• Carlos López y Ana López (UPA Dance)
• Simón Adolfo (crítico Ade Teatro y Por la Danza)
• María Muñoz
• Marta Carrasco
• Pedro Berdäyes y Mónica Runde
• Cesc Gelabert
• Mónica Valenciano
• Uriel Perfecto (coordinador de la revista Casa de la danza Ángel Corella)
• Cesc Gelabert
• Ramón Oller
• Vicente Sáez
• Blanca Li
• Angels Margarit
• Zade Routier Sylvie ( crítica Por la Danza)
• Nacho Duato
• Angels Margarit
• …
• …
• ….
No contestan
Abad-Carles Ana (escritora e investigadora)
Casa Encendida
Certamen Nueva York-Burgos
Certamen Coreográfico de Madrid
Certamen de Danza Española y Flamenco
Círculo de Bellas Artes
Del Val Carmen (crítica El País)
El Canto de la Cabra
El Curro D.T.
Festival Internacional de Música y Danza de Granada
Festival Grec
Festival Masdanza
Festival de Teatro Clásico de Mérida
Festival VEO
Fórum 2004
La Fundición
Noguero Joaquim (periodista y crítico de danza)
Palacio de Festivales de Santander
Revista El duende de Madrid
Revista Vanidad
Revista Shanguide
Red de teatros alternativos
Salas Roger (crítico El País)
Sánchez Jose A. (investigador)
Teatro Galán
Teatre Liceu
Teatro Real
Resultados
22.6% Nacho Duato
12.5% Ramón Oller
12.1% Cesc Gelabert
6.0% La Ribot
5.1% Mal Pelo
4.4% Sol Picó
4.1% Ángels Margarit
3.7% Diez & Diez
3.2% Rafael Amargo
3.0% Andrés Corchero
2.0% Mónica Valenciano
1.8% Antonio Canales
1.3% Carmelo Salazar
1.3% Joaquín Cortés
1.3% María Pagés
1.3% Marta Carrasco
1.3% Olga Mesa
1.3% Víctor Ullate
1.1% Blanca Li
1.1% Teresa Nieto
1.1% Vicente Sáez
0.9% Ana Maleras
0.9% Antonio Gades
0.9% Carmen Werner
0.6% Olga de Soto
0.6% Sara Baras
0.6% Toni Mira
0.4% Farruquito
0.4% Juan Carlos García
0.4% Mar Gómez
0.2% Javier Latorre
0.2% Lengua Blanca
0.2% UPA Dance
